2007年07月30日 (月) 09:54 | 編集
篠原です。
作家にはよく、常にメモ帳を持っていて、ネタになりそうな面白いことをこまめにメモするという方がいらっしゃいます。私にはこれができません。なぜなら、メモ帳をなくしてしまうからです。三日坊主だからです。けれども一番大きな理由は、私の脳が、「くだらない言葉をよく覚えている脳」だからです。「大事なことを覚えていられない脳」とも言えます。ですから、打ち合わせの時間や公共料金の振り込み期限などは手帳に記入します。お会いした方のお名前も書きます。締め切りも書きます。戯曲以外の締め切りを破ったことがないのはメモに書いてあるからです。戯曲の締め切りを守れないのは、メモとは関係がありません。
という訳で、メモしなくても覚えてしまった、なんの役に立つ訳でもない、つまり私にとって少しも大事ではない割に頭に焼き付いてしまった言葉を、街角名台詞」としてお送りしようと思います。
どうも街角には面白い台詞があふれているようです。私は劇作家ですので多少の脚色はしますが、９０パーセント以上は、聞いたまんまの言葉を載せていきたいと思います。
劇作家達の台詞の研鑽の場になればと、ワタクシは、切に願うものであります。
その１ 喫茶店にて
ウェイトレス 何になさいますか？
客 ホットミルクティー。
ウェイトレス ホットミルクティーですね。
客 はい。
ウェイトレス ホットとアイスがございますが。
客 …ホット。
ウェイトレス レモン、ミルク、ストレートとございますが。
客 …ミルク。
ウェイトレス かしこまりました。（奥へ）。
客 ……（ウェイトレスの後ろ姿を目で追う…）。
その２ 電車の中で
酔っぱらったサラリーマン風の男が、白い靴を履いていた女性の足を踏んだ。白い靴には黒い靴墨がついてしまった。
女性 これじゃ、もう履けないじゃないですか。
男 すみません。
女性 謝ってもらってもなんにもなりませんよ。弁償して下さい！
男 それは…、上司に相談してきます。
その３ 深夜 寂しい路上で（友人から聞いた話）
残業で帰宅が深夜になった若い女性が、駅からアパートまでの道を歩いていた。辺りにひと気はない。
と、一台の車体の低い、明らかに改造車と分かる車が近づいてきた。車は大きな音量で音楽を流し、スピードを落として、彼女の後ろをついてくる。
女性は身の危険を感じた。と、車は彼女の横に止まり、若い男が二人、声を掛けてきた。
「カノジョ、なにしてんの？ 乗ってかない？」
彼女は咄嗟に下を向き、ゆっくり振り返ると、言った。
「へぇ…。あんた、あたしが見えるんだ…」
車はアクセルをふかし、猛烈な勢いで走り去っていった…。
街角の皆さん、素晴らしい台詞をお持ちで、劇作家一同、頭が下がります。
はい。
作家にはよく、常にメモ帳を持っていて、ネタになりそうな面白いことをこまめにメモするという方がいらっしゃいます。私にはこれができません。なぜなら、メモ帳をなくしてしまうからです。三日坊主だからです。けれども一番大きな理由は、私の脳が、「くだらない言葉をよく覚えている脳」だからです。「大事なことを覚えていられない脳」とも言えます。ですから、打ち合わせの時間や公共料金の振り込み期限などは手帳に記入します。お会いした方のお名前も書きます。締め切りも書きます。戯曲以外の締め切りを破ったことがないのはメモに書いてあるからです。戯曲の締め切りを守れないのは、メモとは関係がありません。
という訳で、メモしなくても覚えてしまった、なんの役に立つ訳でもない、つまり私にとって少しも大事ではない割に頭に焼き付いてしまった言葉を、街角名台詞」としてお送りしようと思います。
どうも街角には面白い台詞があふれているようです。私は劇作家ですので多少の脚色はしますが、９０パーセント以上は、聞いたまんまの言葉を載せていきたいと思います。
劇作家達の台詞の研鑽の場になればと、ワタクシは、切に願うものであります。
その１ 喫茶店にて
ウェイトレス 何になさいますか？
客 ホットミルクティー。
ウェイトレス ホットミルクティーですね。
客 はい。
ウェイトレス ホットとアイスがございますが。
客 …ホット。
ウェイトレス レモン、ミルク、ストレートとございますが。
客 …ミルク。
ウェイトレス かしこまりました。（奥へ）。
客 ……（ウェイトレスの後ろ姿を目で追う…）。
その２ 電車の中で
酔っぱらったサラリーマン風の男が、白い靴を履いていた女性の足を踏んだ。白い靴には黒い靴墨がついてしまった。
女性 これじゃ、もう履けないじゃないですか。
男 すみません。
女性 謝ってもらってもなんにもなりませんよ。弁償して下さい！
男 それは…、上司に相談してきます。
その３ 深夜 寂しい路上で（友人から聞いた話）
残業で帰宅が深夜になった若い女性が、駅からアパートまでの道を歩いていた。辺りにひと気はない。
と、一台の車体の低い、明らかに改造車と分かる車が近づいてきた。車は大きな音量で音楽を流し、スピードを落として、彼女の後ろをついてくる。
女性は身の危険を感じた。と、車は彼女の横に止まり、若い男が二人、声を掛けてきた。
「カノジョ、なにしてんの？ 乗ってかない？」
彼女は咄嗟に下を向き、ゆっくり振り返ると、言った。
「へぇ…。あんた、あたしが見えるんだ…」
車はアクセルをふかし、猛烈な勢いで走り去っていった…。
街角の皆さん、素晴らしい台詞をお持ちで、劇作家一同、頭が下がります。
はい。
2007年07月25日 (水) 22:54 | 編集
劇団劇作家の「劇読みｖｏｌ．１」で、最も「戯曲が読みたい」という問い合わせの多かった「円山町幻花」の作者、三井快さんの新作、「漂流物」が、現在、新宿のTHEATER/TOPSで、上演中です。
この作品は、平成１７年度（第２８回）文化庁舞台芸術創作奨励賞の特別賞を受賞した作品で、「円山町幻花」とはまた違った題材で、しかし鋭く現代という時代の抱える問題を切り取った、優れた作品です。劇団一跡二跳のプロデュースで、古城十忍さんが演出という、恵まれた上演となりました。
私も一昨日、観に行きましたが、三井さんの鋭利な世界観が損なわれることなく、しかし本質からは外れることのない意外な軽さが作品の跳躍力を伸ばしている、見応えのある舞台でした。
三井さんのように力のある若い劇作家が、深く戯曲を読み込んで作品を飛躍させてくれる演出家と、魅力ある俳優、いいカンパニーに出会えたことが、素直に嬉しい舞台でした。
公演は２９日までですが、「劇読み！」で三井さんの作品に興味を持って下さった方に、是非、ご覧いただきたいと思います。
三井快さんは現在、劇団劇作家を退団されましたが、観劇後にも、「今後も劇団劇作家とは切れることなく、なにかあれば手伝いに行きますから」と言っていただき、私の方も、「三井さんが何かやるときにはこっちも駆けつけるからね」と、同志愛をかわしてきました。
私は、劇団劇作家は、遅くとも十年後までには、今いるメンバーが全員、いなくなっていることを望んでいます。それぞれが劇作家として活躍し、もう「プレゼンテーションの場」が「必要なくなった」という状態がいいと思っています。
前回の「劇読み！」でプレゼンテーションした８作品の内、すでに２本の作品は上演の申し入れがありました。また、戯曲をこのサイト上にアップしたことで、さらに上演の機会が増えたり、劇作家に興味を持って下さる方が増えるといいと思っています。
「みんな、どんどん出て行くんだよ！」
劇団員達は、現在、「劇読み！ ｖｏｌ．２」に向かって、新作を書き始めています。頼もしい限りです。
私は…、新作がまだ書けずにいます…。
劇団員を見習わなければいけまんせん。この代表は、ホントにもう…、ちっとも劇団員達の範にならない代表です。
この作品は、平成１７年度（第２８回）文化庁舞台芸術創作奨励賞の特別賞を受賞した作品で、「円山町幻花」とはまた違った題材で、しかし鋭く現代という時代の抱える問題を切り取った、優れた作品です。劇団一跡二跳のプロデュースで、古城十忍さんが演出という、恵まれた上演となりました。
私も一昨日、観に行きましたが、三井さんの鋭利な世界観が損なわれることなく、しかし本質からは外れることのない意外な軽さが作品の跳躍力を伸ばしている、見応えのある舞台でした。
三井さんのように力のある若い劇作家が、深く戯曲を読み込んで作品を飛躍させてくれる演出家と、魅力ある俳優、いいカンパニーに出会えたことが、素直に嬉しい舞台でした。
公演は２９日までですが、「劇読み！」で三井さんの作品に興味を持って下さった方に、是非、ご覧いただきたいと思います。
三井快さんは現在、劇団劇作家を退団されましたが、観劇後にも、「今後も劇団劇作家とは切れることなく、なにかあれば手伝いに行きますから」と言っていただき、私の方も、「三井さんが何かやるときにはこっちも駆けつけるからね」と、同志愛をかわしてきました。
私は、劇団劇作家は、遅くとも十年後までには、今いるメンバーが全員、いなくなっていることを望んでいます。それぞれが劇作家として活躍し、もう「プレゼンテーションの場」が「必要なくなった」という状態がいいと思っています。
前回の「劇読み！」でプレゼンテーションした８作品の内、すでに２本の作品は上演の申し入れがありました。また、戯曲をこのサイト上にアップしたことで、さらに上演の機会が増えたり、劇作家に興味を持って下さる方が増えるといいと思っています。
「みんな、どんどん出て行くんだよ！」
劇団員達は、現在、「劇読み！ ｖｏｌ．２」に向かって、新作を書き始めています。頼もしい限りです。
私は…、新作がまだ書けずにいます…。
劇団員を見習わなければいけまんせん。この代表は、ホントにもう…、ちっとも劇団員達の範にならない代表です。
2007年07月19日 (木) 23:58 | 編集
大変長らくお待たせいたしました。「劇読みvol.1」で上演した戯曲のサンプルが劇団ホームページにアップされました。
http://www.gekisakka.net/sakuhin.html
バラエティーに富んだ8本の戯曲、どうぞご賞味下さい。
なお、戯曲の購読、上演に関するお願いを以下に記します。一人でも多くの方に作品を知っていただきたいのはもちろんですが、と同時に劇作家の権利に関してご理解いただきたいと私どもは考えています。何卒よろしくお願いします。
■戯曲購読希望の場合
下記の連絡先に、ご希望の作品名と発送先をご連絡ください。当方より、詳細をご連絡いたします。
発送の際は、送料と実費をご負担いただいております。
■戯曲上演希望の場合
劇団劇作家に所属する戯曲の著作権は、各作者に帰属します。
戯曲を上演する場合には、上演許可が必要となります。
この許可を得ずに公演を行うと著作権法に反する違法行為と みなされてしまいますので、お気をつけ下さい。
上演を希望される場合は、下記の連絡先に必要事項をご連絡ください。当方より、改めてご連絡差し上げます。
■問い合わせ先
劇団劇作家
TEL：080-6573-2242
e-mail：info@gekisakka.net
http://www.gekisakka.net/sakuhin.html
バラエティーに富んだ8本の戯曲、どうぞご賞味下さい。
なお、戯曲の購読、上演に関するお願いを以下に記します。一人でも多くの方に作品を知っていただきたいのはもちろんですが、と同時に劇作家の権利に関してご理解いただきたいと私どもは考えています。何卒よろしくお願いします。
■戯曲購読希望の場合
下記の連絡先に、ご希望の作品名と発送先をご連絡ください。当方より、詳細をご連絡いたします。
発送の際は、送料と実費をご負担いただいております。
■戯曲上演希望の場合
劇団劇作家に所属する戯曲の著作権は、各作者に帰属します。
戯曲を上演する場合には、上演許可が必要となります。
この許可を得ずに公演を行うと著作権法に反する違法行為と みなされてしまいますので、お気をつけ下さい。
上演を希望される場合は、下記の連絡先に必要事項をご連絡ください。当方より、改めてご連絡差し上げます。
■問い合わせ先
劇団劇作家
TEL：080-6573-2242
e-mail：info@gekisakka.net
2007年07月13日 (金) 23:01 | 編集
「劇読み! Vol.1」で上演した戯曲の一部を近日中に劇団ホームページに掲載することが決定いたしました！
読んでみて「最後まで読みたい」、「ぜひうちの劇団で上演したい」とお考えいただいた際にはコピー代、送料をご負担いただければ戯曲を郵送いたします。詳細に関しましては掲載時にご案内させていただきます。
公演を観そびれたという方、観たけど他の作品も気になっていたという方、チャンスです！
どうぞご期待下さい。
読んでみて「最後まで読みたい」、「ぜひうちの劇団で上演したい」とお考えいただいた際にはコピー代、送料をご負担いただければ戯曲を郵送いたします。詳細に関しましては掲載時にご案内させていただきます。
公演を観そびれたという方、観たけど他の作品も気になっていたという方、チャンスです！
どうぞご期待下さい。
2007年07月08日 (日) 02:58 | 編集
突然だが、僕は芝居を観て泣いたことがない。
いい作品を観て、胸が熱くなるとか、終演後立てなくなるということはあったが、不思議と涙は出てこないのだ。
一方で、自分の作品を読んだり、観たりした人から「いやあ泣きましたよ」と言われたことはある。しかし何故泣いたのか聞いてみると、自分の境遇に重ね合わせたとか、登場人物に同情したとか、そんな答えが返ってきた。
これって良い作品だからなのだろうか。
僕には単なる巡り合わせだとしか思えない。確かに重ね合わせたり、同情したり出来るリアリティが存在するというのは悪いことではないのだが、それは悪くないだけで、決して良いとは限らない。むしろ名作というのは、どこか泣く隙も与えないような気がする。
自分の作品で泣いたと言われれば悪い気はしないのだが、泣かずとも良い、作品を創っていけたらと思う今日この頃である。
相馬杜宇(あいばもりたか)
いい作品を観て、胸が熱くなるとか、終演後立てなくなるということはあったが、不思議と涙は出てこないのだ。
一方で、自分の作品を読んだり、観たりした人から「いやあ泣きましたよ」と言われたことはある。しかし何故泣いたのか聞いてみると、自分の境遇に重ね合わせたとか、登場人物に同情したとか、そんな答えが返ってきた。
これって良い作品だからなのだろうか。
僕には単なる巡り合わせだとしか思えない。確かに重ね合わせたり、同情したり出来るリアリティが存在するというのは悪いことではないのだが、それは悪くないだけで、決して良いとは限らない。むしろ名作というのは、どこか泣く隙も与えないような気がする。
自分の作品で泣いたと言われれば悪い気はしないのだが、泣かずとも良い、作品を創っていけたらと思う今日この頃である。
相馬杜宇(あいばもりたか)
2007年07月04日 (水) 15:44 | 編集
新作の執筆に関して用意していた資料を一通り読み終え、構想も(頭の中で)それなりに固まった。次はプロットを書く段階なのだが、いきなりそんなヘビーな事は出来ないだろうと、とりあえずタイトルを考える。
今回は三崎亜記という作家の直木賞候補作「失われた町」から、突如町が失われるというエッセンスだけ拝借し、人々の先走る危機管理意識と消費されるふるさとの姿を描いていく予定だ。
とりあえず作品として見えない、分からない恐怖を前面に押し出していきたいので「気配」、さらに怖いくせに失われた町の特産品(≒ブランド)は欲しいという矛盾した姿を描きたいので「妙に気にする日本人」。二つを合わせて「気配〜妙に気にする日本人〜」に決定！リズムも良いし、なかなか良いタイトルが出来たものだ。よし、これで心置きなくプロットに取り掛かれる！
と思ったのだが、5分後、「日本人」という言葉が妙に気になりだす。
実はこの部分は「人々」のニュアンスで考えていたのだが、ゴロを考えると5音の言葉が良く、「日本人」としたのだ。確かに日本の現代社会を意識した作品で、そこに出てくる人物はおのずと日本人だ。でも日本人らしさって一体…自然と机の上に置いてあった「日本人とは何か」という本に手が伸びる。さらに日本人に似ていると言われるドイツ人が出てくる戯曲で、かつ今回の作品に形式や方向性として近しいものを感じるブレヒト「第三帝国の恐怖と悲惨」を本棚から取り出す。
また書き始めるのが遅くなりそうだ。逃避じゃないかって？いいのだ、それでより良いものが書けるなら。
相馬杜宇(あいばもりたか)
今回は三崎亜記という作家の直木賞候補作「失われた町」から、突如町が失われるというエッセンスだけ拝借し、人々の先走る危機管理意識と消費されるふるさとの姿を描いていく予定だ。
とりあえず作品として見えない、分からない恐怖を前面に押し出していきたいので「気配」、さらに怖いくせに失われた町の特産品(≒ブランド)は欲しいという矛盾した姿を描きたいので「妙に気にする日本人」。二つを合わせて「気配〜妙に気にする日本人〜」に決定！リズムも良いし、なかなか良いタイトルが出来たものだ。よし、これで心置きなくプロットに取り掛かれる！
と思ったのだが、5分後、「日本人」という言葉が妙に気になりだす。
実はこの部分は「人々」のニュアンスで考えていたのだが、ゴロを考えると5音の言葉が良く、「日本人」としたのだ。確かに日本の現代社会を意識した作品で、そこに出てくる人物はおのずと日本人だ。でも日本人らしさって一体…自然と机の上に置いてあった「日本人とは何か」という本に手が伸びる。さらに日本人に似ていると言われるドイツ人が出てくる戯曲で、かつ今回の作品に形式や方向性として近しいものを感じるブレヒト「第三帝国の恐怖と悲惨」を本棚から取り出す。
また書き始めるのが遅くなりそうだ。逃避じゃないかって？いいのだ、それでより良いものが書けるなら。
相馬杜宇(あいばもりたか)
2007年07月02日 (月) 13:29 | 編集
「新アンナ・フィアリングとその子どもたち」を観ました。
演劇で、打ちのめされるような感動を味わうことが久しぶりにでき、「こういう演劇がある」という喜びが、ひたひたと全身に染み渡るように思われました。この舞台を作った人々に、心からの尊敬と感謝を惜しみません。
「劇読み！Ｖｏｌ．１」で素晴らしい演出をして下さった山本健翔さん（ドラマトゥルク・作詞・俳優としてこの作品に関わっておられます）を訪ねた楽屋で、思いがけず真那胡敬二さんに「久しぶり」と声を掛けられ、「 素晴らしかった…」と言った瞬間、突然、涙がこぼれて自分でも驚きました。こんな泣き方は久しくしていませんでした。
最近、自分は舞台を見る目が冷たくなったのだろうか、と自分に問いかけることが多くなりました。演劇で泣けなくなったからです。客席のあちこちから嗚咽が聞こえる作品に、冷ややかな批判を持って座っている自分を認識するのは嫌なことです。阿呆のような話ですが、そんなときは泣けない自分に疲れてしまいます。
けれども今日は、「もしもそれが真実であるならば、人は涙なしでも感動する」というマティ・ビスニックの言葉がふさわしい演劇に出会えました。真に観客を信じる演劇は、観客を泣かせまい、感動させまいとする演劇なのかもしれない、その激しく清く、冷たい潔さこそ、私は求めていたのかもしれない…そう思えた作品でした。
劇団劇作家の「劇読みｖｏｌ．１」は、たくさんの方々のお力で、想像以上の成功を収めることができました。上演終了後も、「この作家の作品を読ませて欲しい」「作品を上演したい」「この作家に新作を依頼したい」といった問い合わせが何件かあり、先日の話し合いの中でも、「新人劇作家が認知されるために、自分で劇団を立ち上げるかコンクールで入選するか以外のもう一つのルートが確実に開かれた」という声がありました。そのことは本当にありがたいことです。
と同時に、「書いた作品をプレゼンテーションする、という趣旨に付随してくる「芸術」か「商業」かという問題も、今後、劇団は考えていくべきではないか」という意見も出ました。そのとき私は、ひとりの友人の言葉を思い出しました。
「芸術至上主義で作品を創っていくと決意することも、商業主義の中で大衆に迎合した作品を創ると決意してしまうことも、どちらも、ある意味では自分を楽にする決意なのではないだろうか。その間で必死でバランスを取りながら、そのどちらにも偏らないと決意するために、僕らはいつでも頭を悩ませているのじゃないだろうか。」
芸術を捨てない。大衆を捨てない。大衆の一人である創り手に理解しうる芸術は多くの大衆も理解しうると信じ切る、決意。「お客様のことを一番に考えて、分かりやすく」という言葉に潜む親切な傲慢に陥らない、しかし「哲学も形而上学も芸術も、全て大衆は理解する」という甘い現実認識に酔わない、決意。
いや、そもそも芸術と大衆をあたかも対極であるかのように認識すること自体が間違いなのかも知れません。
芸術だ大衆だと格好をつけても、所詮作家は書けるものしか書けないだけなのかもしれません。そうして答えのないままに、矛楯だらけの自分と演劇を抱えてただ書き続けていくしかないのかもしれません。
ときおり、私は「なにがいい演劇作品なのだかが分からない」というところに陥ってしまいます。それでも今日のような作品を観ると、「優れた作品は間違いなく分かるのだ」と目が開かれます。
劇作家として尊敬している友人が、こんなことを言っていたのを思い出します。
「名作とそうでない作品の差？ それは、動機の強さでしかないでしょう。」
ナチスドイツからの長い亡命生活を経て、民衆にとっての戦争と経済と喪失を、同情に口を挟ませない峻厳さで書き上げなければならなかったブレヒトの動機の激しさが、「戦争をしている国から来た演出家」（ルティ・カネルさんはイスラエルの演出家）の優れた感性と、「６２年、平和をやっている国」で今、危機感を持つ製作者、俳優達、スタッフ達に、時空を超えて強い影響を与え、この優れた舞台が生まれたのだろうことを確信します。
劇団劇作家の劇作家達は、今、どんな動機で次の作品に取りかかっているでしょうか…？
え？ 私ですか？ えー、今、ですね、えーとですね、えー。
やはり劇作家として尊敬している方の言って下さった名言、「逃げてるときも書いているとき…、逃げてるときも書いているとき…」を、念仏のように唱えている日々です、はい…。
篠原久美子
演劇で、打ちのめされるような感動を味わうことが久しぶりにでき、「こういう演劇がある」という喜びが、ひたひたと全身に染み渡るように思われました。この舞台を作った人々に、心からの尊敬と感謝を惜しみません。
「劇読み！Ｖｏｌ．１」で素晴らしい演出をして下さった山本健翔さん（ドラマトゥルク・作詞・俳優としてこの作品に関わっておられます）を訪ねた楽屋で、思いがけず真那胡敬二さんに「久しぶり」と声を掛けられ、「 素晴らしかった…」と言った瞬間、突然、涙がこぼれて自分でも驚きました。こんな泣き方は久しくしていませんでした。
最近、自分は舞台を見る目が冷たくなったのだろうか、と自分に問いかけることが多くなりました。演劇で泣けなくなったからです。客席のあちこちから嗚咽が聞こえる作品に、冷ややかな批判を持って座っている自分を認識するのは嫌なことです。阿呆のような話ですが、そんなときは泣けない自分に疲れてしまいます。
けれども今日は、「もしもそれが真実であるならば、人は涙なしでも感動する」というマティ・ビスニックの言葉がふさわしい演劇に出会えました。真に観客を信じる演劇は、観客を泣かせまい、感動させまいとする演劇なのかもしれない、その激しく清く、冷たい潔さこそ、私は求めていたのかもしれない…そう思えた作品でした。
劇団劇作家の「劇読みｖｏｌ．１」は、たくさんの方々のお力で、想像以上の成功を収めることができました。上演終了後も、「この作家の作品を読ませて欲しい」「作品を上演したい」「この作家に新作を依頼したい」といった問い合わせが何件かあり、先日の話し合いの中でも、「新人劇作家が認知されるために、自分で劇団を立ち上げるかコンクールで入選するか以外のもう一つのルートが確実に開かれた」という声がありました。そのことは本当にありがたいことです。
と同時に、「書いた作品をプレゼンテーションする、という趣旨に付随してくる「芸術」か「商業」かという問題も、今後、劇団は考えていくべきではないか」という意見も出ました。そのとき私は、ひとりの友人の言葉を思い出しました。
「芸術至上主義で作品を創っていくと決意することも、商業主義の中で大衆に迎合した作品を創ると決意してしまうことも、どちらも、ある意味では自分を楽にする決意なのではないだろうか。その間で必死でバランスを取りながら、そのどちらにも偏らないと決意するために、僕らはいつでも頭を悩ませているのじゃないだろうか。」
芸術を捨てない。大衆を捨てない。大衆の一人である創り手に理解しうる芸術は多くの大衆も理解しうると信じ切る、決意。「お客様のことを一番に考えて、分かりやすく」という言葉に潜む親切な傲慢に陥らない、しかし「哲学も形而上学も芸術も、全て大衆は理解する」という甘い現実認識に酔わない、決意。
いや、そもそも芸術と大衆をあたかも対極であるかのように認識すること自体が間違いなのかも知れません。
芸術だ大衆だと格好をつけても、所詮作家は書けるものしか書けないだけなのかもしれません。そうして答えのないままに、矛楯だらけの自分と演劇を抱えてただ書き続けていくしかないのかもしれません。
ときおり、私は「なにがいい演劇作品なのだかが分からない」というところに陥ってしまいます。それでも今日のような作品を観ると、「優れた作品は間違いなく分かるのだ」と目が開かれます。
劇作家として尊敬している友人が、こんなことを言っていたのを思い出します。
「名作とそうでない作品の差？ それは、動機の強さでしかないでしょう。」
ナチスドイツからの長い亡命生活を経て、民衆にとっての戦争と経済と喪失を、同情に口を挟ませない峻厳さで書き上げなければならなかったブレヒトの動機の激しさが、「戦争をしている国から来た演出家」（ルティ・カネルさんはイスラエルの演出家）の優れた感性と、「６２年、平和をやっている国」で今、危機感を持つ製作者、俳優達、スタッフ達に、時空を超えて強い影響を与え、この優れた舞台が生まれたのだろうことを確信します。
劇団劇作家の劇作家達は、今、どんな動機で次の作品に取りかかっているでしょうか…？
え？ 私ですか？ えー、今、ですね、えーとですね、えー。
やはり劇作家として尊敬している方の言って下さった名言、「逃げてるときも書いているとき…、逃げてるときも書いているとき…」を、念仏のように唱えている日々です、はい…。
篠原久美子
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