2007年11月30日 (金) 15:53 | 編集
2008年2月16日、17日の二日間、劇読み番外公演を開催いたします。
これは、戯曲を読み解く「ワークショップ」、劇作家本人による「本読み」、演出を加えた「劇読み！」、多様なリーディングの可能性を探る「シンポジウム」によって“ドラマ・リーディングの再発見”をする試みです。皆様お誘い合わせの上足をお運びくださいますようお願いいたします。以下詳細です。
｢劇読み！ 番外公演〜戯曲はまだ眠っている〜｣
主催：日本劇作家協会 共催：劇団劇作家
平成19年度文化庁芸術団体人材育成支援事業
【日程】 2008年2月16日（土）、17日（日）
【会場】 新宿シアター・ミラクル
〒160-0021 東京都新宿区歌舞伎町2-45-2ジャストビル4F
TEL：03-5155-0788
JR新宿駅東口から徒歩5分、西武新宿線新宿駅から徒歩1分
※駐車場はございませんので、お車でのご来場はお控えください。
【参加費用】 ワークショップ3,000円（２日間・要予約）
シンポジウム2,000円（予約優先）
【受付開始】 2007年12月10日（月）
【お申込み方法】
劇団劇作家 e-mail：ticket@gekisakka.net まで
■タイトル：「ワークショップ（または）シンポジウム 申込み」
■本文：以下の内容を明記してください。
1.住所
2.氏名
3.電話番号
4.年齢（ワークショップお申込みの方のみ）
5.演劇経験の有無（ワークショップお申込みの方のみ）
※ 折り返し、詳しいご案内をお送りいたします。
3日以上返信がない場合はお電話ください。
劇団劇作家 TEL：080-6573-2242
●ワークショップ詳細
【スケジュール】
2008年2月16日（土）
18:00〜21:30 ワークショップ「戯曲のリーディングをしてみよう」
2008年2月17日（日）
12:30〜15:30 ワークショップ「戯曲のリーディングをしてみよう」
17:10〜 ワークショップ発表会
【募集要項】
演劇の設計図である戯曲をドラマ・リーディングの手法で読み解くワークショップです。戯曲の魅力や読み解き方を体験してみませんか？ 演劇経験の有無は問いません。興味のある方のご参加をお待ちしています。翌日、新宿シアター・ミラクルにて、グループごとに成果発表のドラマ・リーディングを行います。そのままシンポジウムまでご覧いただくことも可能です。
【対象】 高校生以上〜一般
【定員】 20名程度 （要申込・先着順）
【講師】長谷基弘
●シンポジウム詳細
【スケジュール】
2008年2月17日（日）
17:00 開演、劇団劇作家代表挨拶
17:10〜17:40 ワークショップ発表会
17:40〜18:10 劇読み！「魅せるリーディングとは」
「白狐」 作：白井美佐子 演出：山本健翔
18:20〜18:50 本読み「なぜ本読みはなくなったか」
「ケプラー・あこがれの星海航路」 作・出演：篠原久美子
「陽気な幽霊 GAY SPIRIT」 作・出演：関根信一
18:50〜19:30 シンポジウム「リーディングの可能性を探る」
【出演者】
司会：篠原久美子 ゲスト：長谷基弘 山本健翔 関根信一
【定員】 100名程度 （予約優先）
※ 満席の場合はご予約を頂いた方を優先させていただきます。
《お問い合わせ先》
劇団劇作家
TEL：080-6573-2242
e-mail：info@gekisakka.net
URL：http://www.gekisakka.net
これは、戯曲を読み解く「ワークショップ」、劇作家本人による「本読み」、演出を加えた「劇読み！」、多様なリーディングの可能性を探る「シンポジウム」によって“ドラマ・リーディングの再発見”をする試みです。皆様お誘い合わせの上足をお運びくださいますようお願いいたします。以下詳細です。
｢劇読み！ 番外公演〜戯曲はまだ眠っている〜｣
主催：日本劇作家協会 共催：劇団劇作家
平成19年度文化庁芸術団体人材育成支援事業
【日程】 2008年2月16日（土）、17日（日）
【会場】 新宿シアター・ミラクル
〒160-0021 東京都新宿区歌舞伎町2-45-2ジャストビル4F
TEL：03-5155-0788
JR新宿駅東口から徒歩5分、西武新宿線新宿駅から徒歩1分
※駐車場はございませんので、お車でのご来場はお控えください。
【参加費用】 ワークショップ3,000円（２日間・要予約）
シンポジウム2,000円（予約優先）
【受付開始】 2007年12月10日（月）
【お申込み方法】
劇団劇作家 e-mail：ticket@gekisakka.net まで
■タイトル：「ワークショップ（または）シンポジウム 申込み」
■本文：以下の内容を明記してください。
1.住所
2.氏名
3.電話番号
4.年齢（ワークショップお申込みの方のみ）
5.演劇経験の有無（ワークショップお申込みの方のみ）
※ 折り返し、詳しいご案内をお送りいたします。
3日以上返信がない場合はお電話ください。
劇団劇作家 TEL：080-6573-2242
●ワークショップ詳細
【スケジュール】
2008年2月16日（土）
18:00〜21:30 ワークショップ「戯曲のリーディングをしてみよう」
2008年2月17日（日）
12:30〜15:30 ワークショップ「戯曲のリーディングをしてみよう」
17:10〜 ワークショップ発表会
【募集要項】
演劇の設計図である戯曲をドラマ・リーディングの手法で読み解くワークショップです。戯曲の魅力や読み解き方を体験してみませんか？ 演劇経験の有無は問いません。興味のある方のご参加をお待ちしています。翌日、新宿シアター・ミラクルにて、グループごとに成果発表のドラマ・リーディングを行います。そのままシンポジウムまでご覧いただくことも可能です。
【対象】 高校生以上〜一般
【定員】 20名程度 （要申込・先着順）
【講師】長谷基弘
●シンポジウム詳細
【スケジュール】
2008年2月17日（日）
17:00 開演、劇団劇作家代表挨拶
17:10〜17:40 ワークショップ発表会
17:40〜18:10 劇読み！「魅せるリーディングとは」
「白狐」 作：白井美佐子 演出：山本健翔
18:20〜18:50 本読み「なぜ本読みはなくなったか」
「ケプラー・あこがれの星海航路」 作・出演：篠原久美子
「陽気な幽霊 GAY SPIRIT」 作・出演：関根信一
18:50〜19:30 シンポジウム「リーディングの可能性を探る」
【出演者】
司会：篠原久美子 ゲスト：長谷基弘 山本健翔 関根信一
【定員】 100名程度 （予約優先）
※ 満席の場合はご予約を頂いた方を優先させていただきます。
《お問い合わせ先》
劇団劇作家
TEL：080-6573-2242
e-mail：info@gekisakka.net
URL：http://www.gekisakka.net
2007年11月30日 (金) 12:44 | 編集
先日、２１日の夕方、また地下鉄にしてやられてしまいました。
行きは４５分、帰りは３時間…。いつもの信号故障なのですが、下宿のおばさんによれば、「またヒューズが飛んだのね」。ホントか？
まあ、３時間かかったのは私の判断ミスもあるのです。こちらの人たちは地下鉄を信じていないので、止まったらすぐに地下鉄を見捨ててバスに乗り換えます。私も普段ならそうしたのですが、この日はバスに乗るのを躊躇してしまったのです。というのも、私の住んでいる下宿の一つ先の駅近くに大きなサッカースタジアムがあるのですが、この日はイングランド対クロアチアのサッカーの試合があるらしく、電車の中は親子連れや顔にペインティングをしたり、国旗のマントを羽織った人たちで、めずらしく日本のラッシュアワー並に込んでいたんですね。その乗客達が、いっせいにどーっと駅を出てバス停に向かったものですから、私は「あの集団と一緒に満員バスに乗るのか…」と、ちょっと引いてしまったのが甘かった…！ 電車が止まった駅から私の下宿のある駅までははたった２駅。普段なら１０分くらいなので、「そのうち動くでしょう」と高をくくっていました。その間、駅員の言葉に翻弄されたのも悪かった。「この電車が動く」と言われた電車に乗ったら１駅で止まってしまい、しかたがないのでその駅で降りようとしたら、駅員から「この駅からはバスもタクシーもない」と言われて戻り、さらに私が行きたい駅方向の列車は止まっているので、反対方向の大きな駅に行ってそこで急行に乗れとのお話。「私の降りたい駅は急行が止まらないんだけど」と言うと、一度降りたい駅を通過し、その先の駅で降りて、反対方向からの普通列車に乗り換えればいいとのお達し…。いやはや、行ったり来たりで、たいへんな回り道をしました。そのうえせっかく動いた電車が遅いこと遅いこと。で、結局、３時間です。
これというのも、サッカーの試合なんかあるから…！ と、理不尽な方向に矛先を向けたりはしませんが、翌日、新聞にはイギリスが負けて監督が即日クビになったとの報道を読み、サッカーファンには結構大変な試合だったらしいと認識しました。でもサッカーに興味のない私が思ったことは、「帰りのサッカーファンと一緒の電車にならなくてよかった…」でした。
そうそう、地下鉄だけでなく、こちらの国鉄の駅でも、面白いものを発見しましたよ。
電車の発着を知らせる電光掲示板、「ＴＩＭＥ」の後に「ＥＸＰＥＣＴＥＤ」の文字が…。
「そうか、この国では電車が来る時間は予想なのか、期待だったのか！」と深く納得した次第です。
行きは４５分、帰りは３時間…。いつもの信号故障なのですが、下宿のおばさんによれば、「またヒューズが飛んだのね」。ホントか？
まあ、３時間かかったのは私の判断ミスもあるのです。こちらの人たちは地下鉄を信じていないので、止まったらすぐに地下鉄を見捨ててバスに乗り換えます。私も普段ならそうしたのですが、この日はバスに乗るのを躊躇してしまったのです。というのも、私の住んでいる下宿の一つ先の駅近くに大きなサッカースタジアムがあるのですが、この日はイングランド対クロアチアのサッカーの試合があるらしく、電車の中は親子連れや顔にペインティングをしたり、国旗のマントを羽織った人たちで、めずらしく日本のラッシュアワー並に込んでいたんですね。その乗客達が、いっせいにどーっと駅を出てバス停に向かったものですから、私は「あの集団と一緒に満員バスに乗るのか…」と、ちょっと引いてしまったのが甘かった…！ 電車が止まった駅から私の下宿のある駅までははたった２駅。普段なら１０分くらいなので、「そのうち動くでしょう」と高をくくっていました。その間、駅員の言葉に翻弄されたのも悪かった。「この電車が動く」と言われた電車に乗ったら１駅で止まってしまい、しかたがないのでその駅で降りようとしたら、駅員から「この駅からはバスもタクシーもない」と言われて戻り、さらに私が行きたい駅方向の列車は止まっているので、反対方向の大きな駅に行ってそこで急行に乗れとのお話。「私の降りたい駅は急行が止まらないんだけど」と言うと、一度降りたい駅を通過し、その先の駅で降りて、反対方向からの普通列車に乗り換えればいいとのお達し…。いやはや、行ったり来たりで、たいへんな回り道をしました。そのうえせっかく動いた電車が遅いこと遅いこと。で、結局、３時間です。
これというのも、サッカーの試合なんかあるから…！ と、理不尽な方向に矛先を向けたりはしませんが、翌日、新聞にはイギリスが負けて監督が即日クビになったとの報道を読み、サッカーファンには結構大変な試合だったらしいと認識しました。でもサッカーに興味のない私が思ったことは、「帰りのサッカーファンと一緒の電車にならなくてよかった…」でした。
そうそう、地下鉄だけでなく、こちらの国鉄の駅でも、面白いものを発見しましたよ。
電車の発着を知らせる電光掲示板、「ＴＩＭＥ」の後に「ＥＸＰＥＣＴＥＤ」の文字が…。
「そうか、この国では電車が来る時間は予想なのか、期待だったのか！」と深く納得した次第です。
2007年11月28日 (水) 23:22 | 編集
実は私はずっとロンドンにいたわけではなく、まあ、父が亡くなって一時、日本に戻っているのですね。ちょうど一ヶ月目でした。
そのとき、成田から実家に向かう電車で味わった奇妙な感じはちょっと忘れられません。 「もしかして、日本人しかいない…？」
なんだかロンドンやニューヨークで暮らしたことのある人がよく言うようなことで、恥ずかしいくらい平凡な驚きなのですが、その平凡な驚きを思いっきり体感してしまいました。
こちらでは大学でも劇場でも地下鉄でも、色々な国の様々な人種の人々がいることが当たり前すぎる国なんですね。それはなぜかというと、もちろ大英帝国が世界中に植民地を作って英語を普及させたからで、もしもアレクサンダー大王が世界征服をしていたら、今頃世界中でマケドニア語を話していたと思うんですが、しかたがないですね。
考えてみれば、東京もロンドンやニューヨークと同じ、いわゆるメトロポリタンなわけですが、その割に外国から人々が来にくいのは、やはり言語の問題が大きいと思います。
言葉が通じるというのは大事なことです。まあ、通じなくても暮らせますけどね。生活能力と言語能力とコミュニケーション能力は別物ですから。
前回のブログにも「協力」について書きましたが、こちらで感じることは、前提が「違う人たちによる協力」なのだということです。私は大学でドラマ教育について勉強していますが、その授業でどんなことを習っていても、必ず「生徒個人個人、それぞれの」持っている宗教や言語や文化の違いを尊重するようにと言われます。
日本で私が受けてきた学校の様子と一番違うと思うところは、日本では「先生を尊敬しなければならない」と教えられる、あるいは「尊敬される先生」を目指したり、それが望まれたりしますが、こちらはとにかく、どんな内容を学んでいても、その根底に「いかに生徒の違いを尊重するか」が力強く座っているように思えます。
もちろん、学問の場は理想を教えますから、イギリスにも実際にはそうでないケースもあるでしょう。いじめもありますしね。また私は日本で教育学を学んでいませんので、日本でも教育を教える現場では、「いかに生徒の違いを尊敬し配慮するか」を学んでいるのを、私がたまたま知らないだけなのかも知れません。
ただ私の実感として、日本社会ではやはり「協力」は「同じであること」を強要するように思えることがあるのに対し、こちらでは「違うこと」が前提にあって、「違うことをどう調整するか」を「協力」と言っているように思えます。これ、きっとよく言われることで、外国暮らしをした人たちの多くが感じることなんでしょうね。けれども、人が先に言ったことでも、自分が体感すると、自分で発見したことなのだと感じられます。発明と違って、発見というのは、最初に気付いた人だけではなく、後から気付いた人でも、その気付きを自分のからだで感じれば自分の発見として体験できることが素晴らしいと思います。「発見の驚き」は「情報」とは違います。「それはこの人が発見してこういう事だよ」「そのことはこの人が先に言っているよ」ということを「知識」だと思っている人もいますが、それは知識というよりは「情報」だと思えます。誰が最初に発見したかではなく、どれだけ多くの人が個々人で「発見のし直し」をして、自分のこととして心を動かすか。きっと、それが広がったときに、社会がなにか、変化するのかもしれません。
なんか今日はちょっと真面目、入ってますね。次はちょっと違います。
「ロンドンから（５）」は、すぐにアップする予定です。お楽しみに。
そのとき、成田から実家に向かう電車で味わった奇妙な感じはちょっと忘れられません。 「もしかして、日本人しかいない…？」
なんだかロンドンやニューヨークで暮らしたことのある人がよく言うようなことで、恥ずかしいくらい平凡な驚きなのですが、その平凡な驚きを思いっきり体感してしまいました。
こちらでは大学でも劇場でも地下鉄でも、色々な国の様々な人種の人々がいることが当たり前すぎる国なんですね。それはなぜかというと、もちろ大英帝国が世界中に植民地を作って英語を普及させたからで、もしもアレクサンダー大王が世界征服をしていたら、今頃世界中でマケドニア語を話していたと思うんですが、しかたがないですね。
考えてみれば、東京もロンドンやニューヨークと同じ、いわゆるメトロポリタンなわけですが、その割に外国から人々が来にくいのは、やはり言語の問題が大きいと思います。
言葉が通じるというのは大事なことです。まあ、通じなくても暮らせますけどね。生活能力と言語能力とコミュニケーション能力は別物ですから。
前回のブログにも「協力」について書きましたが、こちらで感じることは、前提が「違う人たちによる協力」なのだということです。私は大学でドラマ教育について勉強していますが、その授業でどんなことを習っていても、必ず「生徒個人個人、それぞれの」持っている宗教や言語や文化の違いを尊重するようにと言われます。
日本で私が受けてきた学校の様子と一番違うと思うところは、日本では「先生を尊敬しなければならない」と教えられる、あるいは「尊敬される先生」を目指したり、それが望まれたりしますが、こちらはとにかく、どんな内容を学んでいても、その根底に「いかに生徒の違いを尊重するか」が力強く座っているように思えます。
もちろん、学問の場は理想を教えますから、イギリスにも実際にはそうでないケースもあるでしょう。いじめもありますしね。また私は日本で教育学を学んでいませんので、日本でも教育を教える現場では、「いかに生徒の違いを尊敬し配慮するか」を学んでいるのを、私がたまたま知らないだけなのかも知れません。
ただ私の実感として、日本社会ではやはり「協力」は「同じであること」を強要するように思えることがあるのに対し、こちらでは「違うこと」が前提にあって、「違うことをどう調整するか」を「協力」と言っているように思えます。これ、きっとよく言われることで、外国暮らしをした人たちの多くが感じることなんでしょうね。けれども、人が先に言ったことでも、自分が体感すると、自分で発見したことなのだと感じられます。発明と違って、発見というのは、最初に気付いた人だけではなく、後から気付いた人でも、その気付きを自分のからだで感じれば自分の発見として体験できることが素晴らしいと思います。「発見の驚き」は「情報」とは違います。「それはこの人が発見してこういう事だよ」「そのことはこの人が先に言っているよ」ということを「知識」だと思っている人もいますが、それは知識というよりは「情報」だと思えます。誰が最初に発見したかではなく、どれだけ多くの人が個々人で「発見のし直し」をして、自分のこととして心を動かすか。きっと、それが広がったときに、社会がなにか、変化するのかもしれません。
なんか今日はちょっと真面目、入ってますね。次はちょっと違います。
「ロンドンから（５）」は、すぐにアップする予定です。お楽しみに。
2007年11月17日 (土) 13:04 | 編集
朝、目を覚ましたら、下宿の庭の芝生一面が真っ白に霜で覆われていました。
ロンドン、寒いです。
風邪を引いてしまいました。
とはいえ寝込むほどではなく、こちらでもやっと増えてきた知り合いに誘われて、アートギャラリーに行ったり、子ども劇場の新作のリハーサルに行ったり、大学や研修先の劇団とはまた違った視点から、こちらの演劇やアートを学ぶ機会ができました。
こちらのリハーサルの面白いところは、とにかく演出家が参加者の意見を聞きたがるところです。俳優、スタッフはもちろん、その日稽古を見に来ただけの人にも意見を聞くし、本番の何ヶ月も前に、あるいは数週間前にでも、観客に観せて意見を聞いたりします。また、みんな意見の述べ方が上手い。こちらの人は人を褒めることが上手いし、建設的な批評をすることが上手いと思います。どんなカンパニーでも、「協力」を第一義にすると当たり前のように言いますし、「仲間の意見も聞かずに先に演出プランはできないでしょう」という演出家の言葉さえ聞きました。先にスタッフや役者の意見を聞いて、最後にまとめるのが演出だ
というのです。もちろん演出家や劇団にもよると思いますが、稽古場に議論と受け入れ、実験と変更、失敗を楽しめる余裕と笑いがあふれているのはいいなぁと思います。
また、実感としてしみじみと感じたのは、こちらの人たちは、愛を持って人を放っておくのが上手いということです。落ち込んだときに、実に自然に人を放っておいてくれます。この国で働いている何人かの、日本では生きにくかったと言う日本人たちに出会いましたが、彼らがこの国で息がしやすいのは、この「人を放っておく技術の高さ」ではないかと思ったりしました。
「和をもって尊し」という言葉を日本ではよく聞きますが、それを心の底から感じたのがロンドンの稽古場だったというのは、何とも不思議な感じです。
そのことを色々と分析もしてみたのですが、まあここで「日本人の和とは何か」と私などが語っても仕方がありませんし、そういうことは専門の方々に任せて、素人考えは飲み屋のつまみでいいと思っているので、話題を変えて。先週観た、若者の面白いカンパニーの話をしますね。
このカンパニーは、作家がいなくて、俳優だけで全部即興でシーンを作り、そのシーンを元に一本の芝居を作っていくという試みをしています。公演は来年の春なのですが、この時期に、作っている途中経過を観客に３ポンド（日本円で７００円くらい）で見せて、ディスカッションをするのです。これがものすごく面白くて、もう笑った笑った。若手ながら俳優が上手く、客席は爆笑していました。シーンとしては、一見、他愛もないのですが、たとえば男女一人づつが上手と下手からそれぞれ音楽に合わせてスローモーションで歩いてくる。そこに、スタッフがサッと出てきて、俳優にヒゲを付けたりハイヒールを履かせたり、銃を持
たせたりワイングラスを持たせたりする。と、その度ごとに俳優二人の歩き方が変わり、距離の取り方や関係性が変わる、というものなのですが、その俳優の変化が実に面白いのです。また私が気に入ったシーンは、なんだか疲れたような歩き方で登場した黒のパンツスーツの会社員風の女性が、ふとスポットライトの光の輪に入ってしまうと、音楽が流れてきます。と、彼女はいきなり手帳を取り出して、彼女の一日のスケジュールを、詩のように朗々としゃべり始めるのです。
「私は朝、７時に起きた。目覚まし時計は鳴らなかった」「改札に走った。私は地下鉄のカードを持っているのだ」なんてことを、朗々としかも徐々に盛り上がってくる音楽に負けまいと、叫ぶように日常のスケジュールを読み上げる姿は、鬼気迫まるものがあって爆笑してしまいました。または読んでいる雑誌の広告の声がどこからともなく聞こえて来たり、おとなしそうな青年がカツラをかぶったらいきなり踊り出したり、そんな感じで、小道具や音楽などによって、日常生活がクレージーに変化していく、その俳優の変化ぶりが爆笑を誘う、という作りでした。
終演後、観客とのディスカッションがあったのですが、観客が次々に意見を言ってくれます。どのシーンが面白かったとか、この俳優はよかったといったシンプルな褒め言葉も率直に出してくれますし、とてもよかったけれどもこの部分はエスカレートしすぎるのではないか、あるいはもっと大胆でもいいのではないかとか、道具や衣装についての好きだった点や気になった点などあげてくれたり、逆に「音楽が先かシチュエーションが先か」など、作り手側のコンセプトを観客が質問したりして、作り手側と受け手側が楽しく交流をしていました。「劇読み
」でも、このくらい意見が出たらいいのいなぁ…と思いながら聞いてしまいました。（って、まあ、本当のことを言うと、半分くらいしか分からなかったんですけどね。英語だからね）。
その後もロビーに出て、俳優やスタッフと観客がいつまでも話をしているのもいいなと思い、劇場そのものが「芝居を観る場所」であることを超えて、「人と人が交流する場所」であることを自然に背負っていると感じました。
さて、私はというと、ディスカッションの場ではなにも発言しなかったのですが、その後、私を連れて行ってくれた舞台美術家さんが「日本から来た劇作家」と紹介してくれたために、出演していた俳優達から、「劇作家からみてこういう作家のいないカンパニーをどう思うか、正直に聞かせて」と言われてしまったので正直に言いました。すごく面白かった。やっぱり舞台は優れた俳優がいることが一番大事だし、こういう身体を使ったパフォーマンスは大好きだと。ついでに、この作品を観て歌舞伎の黒子を思い出して、人間の運命を感じた。人は日常を自分で決めて送ってると思っているけど、実は操り人形みたいに誰かに操られて
いるんじゃないかと思うことがときどきあって、それがこの作品の音楽や小道具が人間の日常をクレイジーに変えていくことにつながって面白かった。と意見を述べたら、なんか、ものすごく喜ばれてしましました。
後から私を連れて行ってくれた美術家さんから、「カンパニーの人たちが、あの日の意見のなかでクミコの意見が一番インスパイヤされたと言っていた。一番役立つ意見だったし、作家なのにこういう試みを喜んでくれて心が広いし、あんなにいい意見を持っているのにディスカッションの時は発言しないなんてすごく謙虚だ、もっと話したかったと大評判でした」と言われました。まあ、こちらの人はゲストで来た人をとても褒めるので、話半分だと思っていいと思うのですが、でも、ロンドンの若い演劇人達に、ささやかではあるけれども、少しは影響を与えた思うと、ちょっと嬉しいです。
でも、実はねー、ディスカッションで発言しなかったのは、謙虚なんじゃなくて、リスニング力が超低いからなんですよー。こんなことを言っている、ような気がする、多分、きっと、でも半分くらいしか分からないし、人によっては全く何を言っているか分からない…っ、てくらいの能力しかないので、考えている内に話題が変わっちゃうのね。そんで、どのタイミングで意見を言っていいのかタイミングが計れないのね。聞くだけでいっぱいいっぱいなのに、反射神経も鈍いから。なので発言する気ははじめから全くなかったのです。邪魔しちゃ悪いと思って。ほら、会話ってリズムだから。これ、謙虚じゃなくて逃げですね。ダメじゃん。はい。その通りです。
たまに、「英語で相手が言ってることは分かるけど言いたいことが言えない」という人がいますが、私は逆なんですよー。言いたいことは、自分の知ってる文法と単語を使って言えばいいんだもの。もちろん、単語や文法の間違いはいっぱいするけど、求められて意見があったら言わなきゃ、だし、自分も伝えたい人がいて、伝えたいことがあるのだから、そこは必死になればなんとか言いますよ。でも、聞くのは難しいんですよ、真面目に！ だって、相手は普通にしゃべってくるんですもん。長いセンテンスと知らない単語と連語と文法とスラングを使ってナチュラル・スピードで。聞いている内に、前にしゃべっていたことがなんだったか忘れるし、知らない単語に引っかかってる内に話は違うところにいってるし、もう全然、ダメダメです。
それで大学の授業について行けているかって？ ついて行けてません。
でもね、最初の頃、必死で「英語を」聞き取ろうとしていたときには全然入ってこなかった授業が、不思議と英語を捨ててかかると入ってくるんですよ。もう、授業のノートも英語でまとめるのやめました。見たことと感じたこと、やっていることを日本語でメモしています。板書や、耳に引っかかった教授の言葉だけダイレクトに英語で書いてますが、もう、復習もノートのまとめもみんな日本語です。それだと勘違いもあるかも知れないし、多くは学べていないけれども、ポイントは却って外していない気がしています。
「ロンドンに三ヶ月もいたら、英語ぺらぺらになっているね」と言った友人もいましたが、英語はそんなに甘いものではないです。私の英語はぺらぺらどころか、ひどいものです。もしかしたら、海外で養う能力は、語学力よりも、「観察力」と「直感力」かもしれません。
「ロンドンに一年もいたら、言語を超えて心が通じる力が付くかもしれない…、エスパーのように…」と、心密かに…、思ってません、すみませんでした！
ロンドン、寒いです。
風邪を引いてしまいました。
とはいえ寝込むほどではなく、こちらでもやっと増えてきた知り合いに誘われて、アートギャラリーに行ったり、子ども劇場の新作のリハーサルに行ったり、大学や研修先の劇団とはまた違った視点から、こちらの演劇やアートを学ぶ機会ができました。
こちらのリハーサルの面白いところは、とにかく演出家が参加者の意見を聞きたがるところです。俳優、スタッフはもちろん、その日稽古を見に来ただけの人にも意見を聞くし、本番の何ヶ月も前に、あるいは数週間前にでも、観客に観せて意見を聞いたりします。また、みんな意見の述べ方が上手い。こちらの人は人を褒めることが上手いし、建設的な批評をすることが上手いと思います。どんなカンパニーでも、「協力」を第一義にすると当たり前のように言いますし、「仲間の意見も聞かずに先に演出プランはできないでしょう」という演出家の言葉さえ聞きました。先にスタッフや役者の意見を聞いて、最後にまとめるのが演出だ
というのです。もちろん演出家や劇団にもよると思いますが、稽古場に議論と受け入れ、実験と変更、失敗を楽しめる余裕と笑いがあふれているのはいいなぁと思います。
また、実感としてしみじみと感じたのは、こちらの人たちは、愛を持って人を放っておくのが上手いということです。落ち込んだときに、実に自然に人を放っておいてくれます。この国で働いている何人かの、日本では生きにくかったと言う日本人たちに出会いましたが、彼らがこの国で息がしやすいのは、この「人を放っておく技術の高さ」ではないかと思ったりしました。
「和をもって尊し」という言葉を日本ではよく聞きますが、それを心の底から感じたのがロンドンの稽古場だったというのは、何とも不思議な感じです。
そのことを色々と分析もしてみたのですが、まあここで「日本人の和とは何か」と私などが語っても仕方がありませんし、そういうことは専門の方々に任せて、素人考えは飲み屋のつまみでいいと思っているので、話題を変えて。先週観た、若者の面白いカンパニーの話をしますね。
このカンパニーは、作家がいなくて、俳優だけで全部即興でシーンを作り、そのシーンを元に一本の芝居を作っていくという試みをしています。公演は来年の春なのですが、この時期に、作っている途中経過を観客に３ポンド（日本円で７００円くらい）で見せて、ディスカッションをするのです。これがものすごく面白くて、もう笑った笑った。若手ながら俳優が上手く、客席は爆笑していました。シーンとしては、一見、他愛もないのですが、たとえば男女一人づつが上手と下手からそれぞれ音楽に合わせてスローモーションで歩いてくる。そこに、スタッフがサッと出てきて、俳優にヒゲを付けたりハイヒールを履かせたり、銃を持
たせたりワイングラスを持たせたりする。と、その度ごとに俳優二人の歩き方が変わり、距離の取り方や関係性が変わる、というものなのですが、その俳優の変化が実に面白いのです。また私が気に入ったシーンは、なんだか疲れたような歩き方で登場した黒のパンツスーツの会社員風の女性が、ふとスポットライトの光の輪に入ってしまうと、音楽が流れてきます。と、彼女はいきなり手帳を取り出して、彼女の一日のスケジュールを、詩のように朗々としゃべり始めるのです。
「私は朝、７時に起きた。目覚まし時計は鳴らなかった」「改札に走った。私は地下鉄のカードを持っているのだ」なんてことを、朗々としかも徐々に盛り上がってくる音楽に負けまいと、叫ぶように日常のスケジュールを読み上げる姿は、鬼気迫まるものがあって爆笑してしまいました。または読んでいる雑誌の広告の声がどこからともなく聞こえて来たり、おとなしそうな青年がカツラをかぶったらいきなり踊り出したり、そんな感じで、小道具や音楽などによって、日常生活がクレージーに変化していく、その俳優の変化ぶりが爆笑を誘う、という作りでした。
終演後、観客とのディスカッションがあったのですが、観客が次々に意見を言ってくれます。どのシーンが面白かったとか、この俳優はよかったといったシンプルな褒め言葉も率直に出してくれますし、とてもよかったけれどもこの部分はエスカレートしすぎるのではないか、あるいはもっと大胆でもいいのではないかとか、道具や衣装についての好きだった点や気になった点などあげてくれたり、逆に「音楽が先かシチュエーションが先か」など、作り手側のコンセプトを観客が質問したりして、作り手側と受け手側が楽しく交流をしていました。「劇読み
」でも、このくらい意見が出たらいいのいなぁ…と思いながら聞いてしまいました。（って、まあ、本当のことを言うと、半分くらいしか分からなかったんですけどね。英語だからね）。
その後もロビーに出て、俳優やスタッフと観客がいつまでも話をしているのもいいなと思い、劇場そのものが「芝居を観る場所」であることを超えて、「人と人が交流する場所」であることを自然に背負っていると感じました。
さて、私はというと、ディスカッションの場ではなにも発言しなかったのですが、その後、私を連れて行ってくれた舞台美術家さんが「日本から来た劇作家」と紹介してくれたために、出演していた俳優達から、「劇作家からみてこういう作家のいないカンパニーをどう思うか、正直に聞かせて」と言われてしまったので正直に言いました。すごく面白かった。やっぱり舞台は優れた俳優がいることが一番大事だし、こういう身体を使ったパフォーマンスは大好きだと。ついでに、この作品を観て歌舞伎の黒子を思い出して、人間の運命を感じた。人は日常を自分で決めて送ってると思っているけど、実は操り人形みたいに誰かに操られて
いるんじゃないかと思うことがときどきあって、それがこの作品の音楽や小道具が人間の日常をクレイジーに変えていくことにつながって面白かった。と意見を述べたら、なんか、ものすごく喜ばれてしましました。
後から私を連れて行ってくれた美術家さんから、「カンパニーの人たちが、あの日の意見のなかでクミコの意見が一番インスパイヤされたと言っていた。一番役立つ意見だったし、作家なのにこういう試みを喜んでくれて心が広いし、あんなにいい意見を持っているのにディスカッションの時は発言しないなんてすごく謙虚だ、もっと話したかったと大評判でした」と言われました。まあ、こちらの人はゲストで来た人をとても褒めるので、話半分だと思っていいと思うのですが、でも、ロンドンの若い演劇人達に、ささやかではあるけれども、少しは影響を与えた思うと、ちょっと嬉しいです。
でも、実はねー、ディスカッションで発言しなかったのは、謙虚なんじゃなくて、リスニング力が超低いからなんですよー。こんなことを言っている、ような気がする、多分、きっと、でも半分くらいしか分からないし、人によっては全く何を言っているか分からない…っ、てくらいの能力しかないので、考えている内に話題が変わっちゃうのね。そんで、どのタイミングで意見を言っていいのかタイミングが計れないのね。聞くだけでいっぱいいっぱいなのに、反射神経も鈍いから。なので発言する気ははじめから全くなかったのです。邪魔しちゃ悪いと思って。ほら、会話ってリズムだから。これ、謙虚じゃなくて逃げですね。ダメじゃん。はい。その通りです。
たまに、「英語で相手が言ってることは分かるけど言いたいことが言えない」という人がいますが、私は逆なんですよー。言いたいことは、自分の知ってる文法と単語を使って言えばいいんだもの。もちろん、単語や文法の間違いはいっぱいするけど、求められて意見があったら言わなきゃ、だし、自分も伝えたい人がいて、伝えたいことがあるのだから、そこは必死になればなんとか言いますよ。でも、聞くのは難しいんですよ、真面目に！ だって、相手は普通にしゃべってくるんですもん。長いセンテンスと知らない単語と連語と文法とスラングを使ってナチュラル・スピードで。聞いている内に、前にしゃべっていたことがなんだったか忘れるし、知らない単語に引っかかってる内に話は違うところにいってるし、もう全然、ダメダメです。
それで大学の授業について行けているかって？ ついて行けてません。
でもね、最初の頃、必死で「英語を」聞き取ろうとしていたときには全然入ってこなかった授業が、不思議と英語を捨ててかかると入ってくるんですよ。もう、授業のノートも英語でまとめるのやめました。見たことと感じたこと、やっていることを日本語でメモしています。板書や、耳に引っかかった教授の言葉だけダイレクトに英語で書いてますが、もう、復習もノートのまとめもみんな日本語です。それだと勘違いもあるかも知れないし、多くは学べていないけれども、ポイントは却って外していない気がしています。
「ロンドンに三ヶ月もいたら、英語ぺらぺらになっているね」と言った友人もいましたが、英語はそんなに甘いものではないです。私の英語はぺらぺらどころか、ひどいものです。もしかしたら、海外で養う能力は、語学力よりも、「観察力」と「直感力」かもしれません。
「ロンドンに一年もいたら、言語を超えて心が通じる力が付くかもしれない…、エスパーのように…」と、心密かに…、思ってません、すみませんでした！
2007年11月17日 (土) 12:20 | 編集
また今年も「ＧＩＦＴ」をやります。
もしよろしかったら、是非、いらして下さい。
篠原久美子
公演名 オリジナルミュージカル「ＧＩＦＴ」
作 篠原久美子
作詞：作曲 沢田知可子 小野澤 篤
演出 金 晃生
演出補 栗原 崇
監修 ナガノユキノ
公演期間 ２００７年１２月７日（金）〜１２日（水）
金、月、火、１９：００、
水、１４：００
土 １４：００、１９：００、
日 １３：００、１８：００
劇場 東京グローブ座
キャスト
岸田敏志、森川美穂、剣持直明、山川恵里佳、小田マナブ、
ANZA、渡部絋士、白川侑二朗、水野里香、松永一哉 他
チケット料金 ７,５００円
チケット イープラス http://eplus.jp/gift/
「GIFT 」公演事務局 03-3209-1278（11:00〜18:00）
企画制作 （株）メッセージ
特別協賛 プルデンシャル生命保険
ＨＰ http://www.musical-gift.jp/staff.html
もしよろしかったら、是非、いらして下さい。
篠原久美子
公演名 オリジナルミュージカル「ＧＩＦＴ」
作 篠原久美子
作詞：作曲 沢田知可子 小野澤 篤
演出 金 晃生
演出補 栗原 崇
監修 ナガノユキノ
公演期間 ２００７年１２月７日（金）〜１２日（水）
金、月、火、１９：００、
水、１４：００
土 １４：００、１９：００、
日 １３：００、１８：００
劇場 東京グローブ座
キャスト
岸田敏志、森川美穂、剣持直明、山川恵里佳、小田マナブ、
ANZA、渡部絋士、白川侑二朗、水野里香、松永一哉 他
チケット料金 ７,５００円
チケット イープラス http://eplus.jp/gift/
「GIFT 」公演事務局 03-3209-1278（11:00〜18:00）
企画制作 （株）メッセージ
特別協賛 プルデンシャル生命保険
ＨＰ http://www.musical-gift.jp/staff.html
2007年11月05日 (月) 23:46 | 編集
劇作人プロデュースのチラシが完成しました！
二人とも第一稿が上がり、これから推敲を重ね、本番では質の高い作品を皆様にお届け出来るよう努めて参る所存です。
劇作人プロデュース
『幕切れ』作・相馬杜宇
『実直なジャパニーズ』作・石原燃
演出
三井快
出演
桑島貴洋
真喜志康壮(青年劇場)
伊藤めぐみ(青年劇場)
坂本鈴(劇団ダルメシアン＆劇団劇作家)
2008年1月6日(日)16時・19時
＠新宿Miracle
全席自由 1,500円
予約はお名前、観劇回(16時or19時)を明記の上、gekisakujin@yahoo.co.jpまでお願いします。
年明け早々のお忙しい時期ではあるかと思いますが、何卒よろしくお願いします。
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